殴ることでしか世界と繋がれない――『ディストラクション・ベイビーズ』レビュー
ただ“暴力”を見せる映画じゃない
映画って、観終わったあとに「面白かった〜！」ってスッキリする作品もあれば、「なんかヤバいものを見てしまった……」って感情だけが残る作品もありますよね。
『ディストラクション・ベイビーズ』は完全に後者です。
正直、この映画は万人向けではないです。
ストーリーもかなり不親切だし、主人公には感情移入しづらい。しかも延々と暴力が続く。観ていて気持ちいいタイプの映画ではありません。
でも、不思議と目が離せない。
「なんでこの男は殴り合いをやめないのか」
「なんで周囲はこんなにも狂っていくのか」
そんな疑問を抱えながら、気づけばラストまで引きずり込まれてしまう映画なんですよね。
公開当時もかなり話題になりましたが、今観ても全然古くない。むしろ、閉塞感とか若者の空気感は今のほうが刺さるかもしれません。
今回はそんな『ディストラクション・ベイビーズ』について、暴力描写だけでは終わらない魅力を語っていきます。
柳楽優弥の“人間じゃない感”が怖すぎる
まず、この映画を語る上で絶対に外せないのが、主人公・芦原泰良を演じた 柳楽優弥 の存在感です。
いや、本当に怖い。
ホラー映画の怪物みたいな怖さじゃなくて、「現実にこういう人が存在してしまうかもしれない」というタイプの怖さ。
泰良は愛媛の港町でフラフラ生きている青年なんですが、彼にはほとんど目的がありません。夢もないし、社会性もない。会話も成立しない。
ただ、ひたすら喧嘩をする。
しかも勝ちたいわけじゃないんですよね。
殴られても倒れても、また立ち上がる。
普通の人間って、「痛い」とか「怖い」でブレーキがかかるじゃないですか。でも泰良にはそれがない。だから周囲の人間がどんどん狂わされていく。
この“人間のルールが通じない存在”としての柳楽優弥が本当に凄い。
表情もずっと空っぽなんですよ。
怒っているわけでも、悲しいわけでもない。ただ衝動だけで動いている。
その空虚さが逆に恐ろしい。
しかも柳楽優弥って、もともと繊細さや危うさを持った役が上手い俳優ですけど、この映画では完全に“野生動物”みたいになってるんですよね。
街中を歩いてるだけなのに不穏。
目が合ったら終わりそうな感じ。
観ているこっちまで「この人に関わっちゃダメだ」って instinct 的に感じるレベルです。
菅田将暉演じる北原が“普通のクズ”すぎてリアル
そして、この映画がただの暴力映画で終わらない理由が、 菅田将暉 演じる北原の存在です。
泰良が“理解不能な怪物”だとしたら、北原は“どこにでもいる人間”。
ここがめちゃくちゃ重要なんですよ。
北原は最初、ただの軽薄な若者として登場します。ノリでナンパして、ノリで騒いで、退屈を埋めながら生きてるタイプ。
でも泰良と出会ったことで、徐々に壊れていく。
というか、自分の中にあった暴力性が引きずり出されていくんですよね。
これが怖い。
観ていると、「泰良みたいな異常者」よりも、「北原みたいな普通の人間」のほうがリアルに感じるんです。
SNSでもそうですけど、人って集団になると急に残酷になったりするじゃないですか。
普段は普通でも、空気に流されて誰かを攻撃したり、面白半分で酷いことをしたり。
北原って、まさにその危うさの象徴なんですよ。
しかも菅田将暉の演技がめちゃくちゃ上手い。
最初はチャラい兄ちゃんだったのに、だんだん目が濁っていく。
テンションの高さの裏にある空虚さも見えてくる。
この映画、暴力シーンが注目されがちですけど、実際は“空っぽな若者たち”の映画なんだと思います。
小松菜奈の存在がひたすら痛々しい
さらに印象的なのが、 小松菜奈 演じる那奈の存在。
このキャラクター、かなりキツいです。
というのも、彼女は完全に“巻き込まれる側”なんですよね。
泰良や北原みたいに暴力へ向かうわけじゃない。でも、彼らの衝動に振り回されてしまう。
特にこの映画って、女性の扱いがかなり生々しいんですよ。
暴力が支配する空間の中で、弱い立場の人間がどれだけ無力になるのかを、かなり容赦なく描いている。
だから観ていてしんどい。
でも、このしんどさが作品にリアリティを与えてるんですよね。
もしこの映画が男同士の喧嘩だけで終わっていたら、ある種の“エンタメ”として消費できてしまったと思うんです。
でも那奈の存在によって、「これはただの遊びじゃない」という現実感が生まれている。
小松菜奈って、独特の儚さと危うさを持ってる女優ですが、この映画ではその魅力がかなり活きてました。
目の前で世界が壊れていくのに、どうすることもできない感じ。
ただそこにいるだけなのに、ずっと緊張感があるんですよね。
音楽と演出が異様にリアル
この映画を観ていて特徴的なのが、“映画っぽくなさ”です。
普通、喧嘩シーンってBGMで盛り上げたり、カメラワークでカッコよく見せたりするじゃないですか。
でも『ディストラクション・ベイビーズ』は違う。
暴力が全然カッコよくない。
むしろダサいし、痛い。
殴る音も生々しいし、転ぶ感じもリアル。
「うわ、痛そう……」って感覚がずっと続く。
この作品って、暴力を爽快に描かないんですよね。
だからこそ怖い。
しかも街の空気感が妙にリアルなんです。
地方都市特有の閉塞感というか、“何もなさ”がずっと漂ってる。
若者たちが行き場を失って、コンビニやゲームセンターをウロウロしてる感じとか、夜の道路を意味もなく走る感じとか、妙に現実っぽい。
この「退屈」が作品全体を支配してるんですよ。
泰良も北原も、結局はその退屈から逃げられない。
だから刺激を求めて暴力へ向かう。
それって現代のSNS依存とか炎上文化にも少し似てる気がするんですよね。
刺激がないと耐えられない。
何かを攻撃してないと、自分の空っぽさをごまかせない。
この映画、2016年の作品なのに今観ても異常に現代的なんです。
観終わったあと、嫌な感情だけが残る。でも忘れられない
『ディストラクション・ベイビーズ』って、観終わったあとにスッキリする映画ではありません。
むしろ嫌な気持ちになります。
「何を見せられたんだ……」って感覚になる人も多いと思う。
でも、その“不快感”こそがこの映画の価値なんですよね。
暴力って、本来は気持ちいいものじゃない。
人を傷つけることって、本来は怖い。
でも現実では、暴力は時々エンタメ化されるし、消費される。SNSでは誰かを叩くことが娯楽になったりもする。
この映画は、そういう現代社会の嫌な部分を、ものすごく生々しく突きつけてくる。
だから刺さる人にはめちゃくちゃ刺さる。
逆に、「映画には爽快感がほしい」という人にはかなりキツい作品かもしれません。
ただ、こういう映画って貴重なんですよ。
観客に媚びないし、簡単な答えも出さない。
「暴力とは何か」「人間の衝動とは何か」を、ずっと不穏なテンションで見せ続ける。
そして何より、柳楽優弥の怪演は一見の価値ありです。
邦画って静かな人間ドラマのイメージを持たれがちですけど、『ディストラクション・ベイビーズ』みたいな“危険な熱量”を持った作品もある。
気軽におすすめできる映画ではないですが、心をえぐるタイプの作品を探しているなら、かなり強烈な一本です。
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